Corporeizar el mar para sentirlo

Estas imágenes registran una performance realizada en la costa austral de Argentina, una playa de Comodoro Rivadavia. La acción encarna el bioma acuático: una transformación donde el cuerpo se funde con el paisaje, enfrentando y exponiéndose a las condiciones del presente.
Algunos elementos fueron premeditados; otros emergieron como desafíos espontáneos, propios de la naturaleza cambiante del clima y su impacto directo sobre el entorno y los cuerpos.

El cuerpo se entrega. Busca fundirse con las formas y los colores del paisaje. Se desnuda y se sumerge en ese ambiente húmedo, sintiendo intensamente la textura de las superficies: duras, frías, porosas, punzantes, viscosas. 2024
📸 @saint_martin_ok
💡 Asistencia de producción: @valkiriabeat

Expedición marciana al planeta rojo

Área Natural Protegida Rocas Coloradas, Golfo San Jorge, Comodoro Rivadavia – 2023
Ovlisha ha recorrido esta tierra austral siguiendo los pasos de su antecesor, quien le transmitió un saber que primero se siente, y con el tiempo…se vuelve cuerpo.
Ahora es el turno del joven Cebollín. Sin necesidad de palabras, se entrega al encuentro con lo natural. Viajan juntos, asistidos por presencias sutiles. Disponen sus sentidos, llegan, se integran, no interfieren. Caminan con cuidado, piden permiso. Permanecen solo el tiempo justo. No se llevan nada más que lo puesto. Algo se revela. Se conmueven. Es espiritual.
En su recorrido, Ovlisha encuentra rastros de otras presencias. Vestigios de antiguos pueblos originarios: puntas de flecha talladas en piedra. Imagina una montaña humana nómada, avanzando por el desierto infinito, entre viento y sepultura.
Antes que todo: vibración.
Cuando se trata de naturaleza, lo esencial es atender a la naturaleza misma. No a la historia de los humanos.
📸 Foto: @saint_martin_ok
💡 Asistencia de producción: @valkiriabeat

Proyecto Máscaras

Esta máscara fue creada a partir de retazos de encaje y microtul que tenía guardados, combinados con goma espuma reciclada de colchón y media panty negra reutilizada. Para los detalles, utilicé canutillos y mostacillas, dando vida a una pieza cargada de texturas y contrastes. Todo el proceso se llevó a cabo en 2020, en plena pandemia.
La máscara fue concebida especialmente para participar en la competencia internacional #themaskproject, curada por @the.curators, un espacio que apoya y visibiliza a artistas de todo el mundo. Durante un mes y medio, en medio del aislamiento, dediqué tiempo a materializar esta obra, fotografiarla y darle forma a una idea que nació de la admiración por la naturaleza.
La pieza está inspirada en los arrecifes de coral, esos ecosistemas fascinantes y frágiles, un consorcio de organismos que siempre he soñado conocer. La máscara busca reflejar esa belleza alucinante y, al mismo tiempo, transmitir un llamado urgente a cambiar nuestras conductas para evitar la desaparición de los corales. En su concepción también estuvo presente la influencia estética y conceptual de la artista Björk, cuyo trabajo siempre ha sido una fuente de inspiración.
La imagen que acompaña esta obra fue capturada por @laforma.delmar, aportando una mirada que potencia la fuerza simbólica y visual de la máscara.

Paisaje Interior

Golfo San Jorge, Comodoro Rivadavia, Argentina – 2021
Esta obra investiga la relación entre cuerpo, materialidad y territorio, integrando elementos recolectados en la costa patagónica. El cuerpo se reviste con un traje de microtul y una estructura denominada “conchero”, construida con materiales orgánicos y sintéticos.

Técnica: Costura manual, ensamblaje de materiales orgánicos y sintéticos, intervención corporal y acción performática in situ. 📸 @valkiriabeat

Obra Materia Viva

Estrenamos MATERIA VIVA en el Teatro San Martín

Gracias al «Premio Graduadxs a la Creación» 2022 de la UNA, que gano la coreógrafa Cecilia Cisi, dimos vida a esta obra que investiga la relación entre textiles y movimiento.

Fueron tres meses de creación intensa con Cecilia, un grupo increíble de intérpretes del GEAM y la dirección de Sandra Reggiani. La UNA y el San Martín nos ofrecieron un espacio de trabajo tan estimulante como generoso.

Intervenimos el cuerpo para provocar: agregamos callos textiles a la piel, con tiras de tela apretadas y anudadas. Movimos eso.

MATERIA VIVA es eso: lo singular que vibra en la potencia del grupo.

#MateriaViva #PremioGraduadxs #UNA #TeatroSanMartín #Performance #Danza #Textiles #CuerpoEnMovimiento #ArteContemporáneo

Vestido con detalles de papel

Este traje nace de la combinación delicada entre cintas al bies tejidas a mano y unidas con máquina recta, junto con papeles de diarios teñidos y cuidadosamente plegados. El resultado es una pieza que fusiona texturas y técnicas, dando vida a una obra que juega entre lo artesanal y lo experimental.
Producción @labichaprod, fotografía @laforma.delmar 2019.
Historia del diseño
Este traje formó parte de una mini colección creada para cerrar una etapa fundamental: la finalización de los estudios de diseño de indumentaria en ABM. Fue un proyecto donde la exploración de materiales no convencionales y la paciencia en el trabajo manual dieron como resultado piezas con alma propia. Años después, esta misma prenda cobró nueva vida al ser usada por la cantante Sofía Viola, sumando una dimensión artística y performática que la llevó a nuevos escenarios.
La imagen de este diseño trascendió, apareciendo en carteles de conciertos en distintos países y en salas emblemáticas como el Centro Cultural Kirchner (CCK). Así, esta pieza no solo refleja un proceso creativo, sino que también se convierte en un puente entre el diseño y la música, entre la moda y la escena cultural.

Ñanduti

La técnica del ñandutí es fascinante y poco conocida fuera de Paraguay. Se trabaja sobre un bastidor y crea una delicada red que recuerda a la tela de una araña, de hecho, ñandutí significa justamente “tela de araña” en guaraní.

Contrario a lo que muchos creen, el ñandutí no es una técnica indígena precolombina, sino una mezcla cultural que llegó con la colonización española en los siglos XVII y XVIII, cuando se introdujeron encajes europeos como el de Tenerife. Sin embargo, fue la creatividad y destreza de las mujeres paraguayas la que convirtió esta técnica en un arte único y símbolo de su identidad.

La marca argentina Juana de Arco ha incorporado el ñandutí en sus colecciones desde sus inicios. Muchas de estas prendas —incluidas algunas que diseñé para la marca— fueron vendidas en Japón, donde esta técnica es muy valorada por su belleza y nivel de detalle.

Personalmente, dediqué cinco años a aprender y adaptar el ñandutí a distintos formatos y diseños, respetando siempre su tradición, pero también explorando nuevas posibilidades creativas. En 2020 tuve la oportunidad de compartir este conocimiento a través de una clase online para personas interesadas en Japón. Fue un gran desafío, ya que la técnica en sí es compleja y difícil de transmitir incluso de manera presencial, pero logré superar las distancias y la barrera del idioma para hacerla llegar.

Obra de Danza Acorazades

La obra resulta de la investigación de la relación entre cuerpo, movimiento y diferentes formas textiles. Usamos prótesis de tela rellenas, que llamamos corazas, para otorgarles a lxs intérpretes una nueva corporalidad e indagar cómo interviene un elemento externo en la propia danza. Quisimos romper con las capas políticas, culturales e históricas que nos cubren para obtener algo del ser primordial, la coraza libera nuestro desconocido abismo hechos de puras posibilidades.

Materiales: totora y materiales reciclados: retazos de telas colores claros, relleno guata, medias lycra, modal, tiras de cuero pintadas, cono plástico.

Una obra original de Cecilia Cisi y Visha Carinio

Presentamos la Obra en los siguientes Festivales:

-Festival HACER DANZA 2021

-Festival Tecnolopolis 2022

-Gira Conurbana 2023

-Festival Este Festival 2023

-Función en el Teatro Las Nobles Bestias 2024

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